Cidade em cartaz:
Registro cultural de Álvares Machado
Mais do que uma exposição, é uma iniciativa que une arte digital e intervenção urbana para valorizar o patrimônio cultural de Álvares Machado. Por meio de uma série de ilustrações, a iniciativa coloca "em cartaz" a memória afetiva dos moradores e as manifestações culturais tradicionais da cidade, retratando bens materiais e imateriais que compõem a identidade do município. Esta proposta busca conectar design gráfico, arte urbana e tecnologia, criando pontes entre gerações e democratizando o acesso à arte e à história local.
Em 2025, o MAH de Presidente Prudente celebrou meio século dedicado à história, à memória e à preservação cultural.
Para marcar esse cinquentenário, o museu promoveu uma grande celebração: uma semana inteira voltada à arte e à cultura, reunindo as múltiplas expressões e vozes que formam a identidade de Presidente Prudente.
A ilustração-base homenageia personagens e acontecimentos que atravessam e definem a trajetória do museu — como os povos originários; Dona Lazinha, primeira mãe de santo da cidade; o próprio edifício, que já foi um matadouro bovino; Ronaldo Macedo, primeiro diretor do MAH; e a queima de arquivos, um episódio marcante de tentativa de apagamento de sua história.
Mural: Nasci Ruy, Morri
O mural em lambe-lambe homenageia Ruy Carlos Vieira Berbet, jovem nascido em Regente Feijó cuja trajetória foi marcada pela militância política durante a ditadura militar brasileira. Estudante da USP e participante do movimento estudantil, Ruy foi preso em 1968 e, anos depois, desapareceu após ser detido por forças do Estado, em 1971, em circunstâncias nunca plenamente esclarecidas.
Realizado na escola que leva seu nome, em Presidente Prudente, o mural integra o documentário Nasci Ruy, Morri Herói e busca preservar sua memória, aproximando sua história das novas gerações.
Festival Vôooti: O Grito Criativo do Interior
O Vôooti Fest nasce com a proposta de ocupar Mirandópolis com arte, levando atrações para diferentes espaços culturais e ruas da cidade, em uma programação diversa que reúne teatro, dança, música, oficinas e intervenções visuais. A identidade visual do festival foi concebida a partir de elementos da cultura local, valorizando a arquitetura, os espaços urbanos e os costumes da população. Inspirado nesses artefatos, o projeto gráfico traduz a essência do território e reforça o propósito do evento: celebrar a produção artística do interior e fortalecer a relação entre cultura e comunidade.
FESTARA: Festival de teatro de araçatuba
O Festival de Teatro de Araçatuba (Festara), em sua 21ª edição, ocupa a cidade com uma programação gratuita e diversa, reunindo espetáculos teatrais em diferentes espaços e transformando Araçatuba em um grande palco cultural. Com 27 atrações, sendo 17 peças, o festival reforça a força das artes cênicas no interior paulista e promove o encontro entre artistas e público em uma ampla rede de parceiros culturais.
A identidade visual do evento foi desenvolvida a partir da própria origem do nome Araçatuba, que vem do tupi e significa “lugar com muitos pés de araçá”. A partir desse conceito, o projeto gráfico busca resgatar a história e a relação com o território, utilizando elementos que remetem à natureza, às raízes e à identidade local, criando uma linguagem visual que conecta o festival à essência cultural da cidade.
Ekena e Karol Conká: Eu, Monstro
Desenvolvida a partir de um processo manual de colagem, posteriormente digitalizado. A composição visual traduz a dualidade presente na música, retratando a mulher em um espaço de coexistência entre sua humanidade e aquilo que, historicamente, é rotulado como “monstro”.
O projeto reflete uma abordagem que valoriza o olhar artístico no design, destacando o processo, o toque e as imperfeições como parte essencial da construção visual.